前些天和大黄讨论一些关于乐队的东西，这些天一直在想一个牛逼的乐队到底有没有什么共性或者说怎么就牛了？是不是存在一些规则或者定律，满足这些条件才能注定一个乐队有可能牛逼？
试着总结了一下：一个乐队一定要有一个牛逼的核心和一个牛逼的灵魂。
核心是什么？我觉得能够创作出适合乐队的歌曲或者说注定伟大的作品，不仅限于此，他对歌曲的编排，乐器的使用，场面的调度和策划都得心应手，他是连接乐队灵魂和听众的关键，是乐队的骨架和肉体，就像Pink Floyd的Warters，Metallica的Lars，GNR的Slash，黑豹的李彤等等，通常他们都会隐于乐队的光环之下，但是乐队失去他们就是失掉了基石和血液。
灵魂呢？灵魂就是能够把作品伟大地呈现给听众的人，就是站在舞台上最耀眼的那个人，进入我脑海的第一个人就是GNR的Rose，这些人通常都是乐队的主唱，歌曲嘛，什么人唱/怎么唱都是区分伟大和平庸的最重要的金线，但也有很多乐队的灵魂是主音，他们在演奏中所倾注的感情有的时候比人的喉咙要更令人印象深刻、感同身受，像Slash，Gilmour，他们没有炫技，单纯的表达情感，或炽烈、或哀伤，听得人心发紧手发凉后即娘股过电。什么是炫技？一切不以表达感情的高难度都是炫技。
有些同时是伟大乐队的核心和灵魂的人就注定要在历史上留下自己的名字了，比如Jim Morrison，Kurt Cobain， 窦唯等等。这里必须要提一下Beatles，他们每个人都那么闪耀以至于你无法从中分离出每个人的角色，Lennon，McCartney, Harrison三个人的词曲能力到60年代末已经GodLike而没人关心谁的吉他弹的好不好、谁的唱功行不行了，让人很难想象这样的几个人居然组成了一个乐队，甚至Starr的左手鼓都显得那么牛逼哄哄，这几天看2000年左右的各种慈善/纪念音乐会，Starr敲鼓的样子简直太…帅了，摇滚欠你一个名人堂。
不过往往核心和灵魂的并不是固定的，某种程度上是会随时间转换的，说白了这两个角色通常都不会有明显的界限。然后我觉得通常这样的伟大组合是短命的，就像两头燃烧的蜡烛，明亮而不长久。
其实还是听的太少了，这些结论总是要经过不断的重新探讨或颠覆的，不过这些至少也是听了几个乐队的歌曲之后的一点想法吧，总比没有强。
最开始的时候喜欢Bon Jovi/U2/Def Leppard等等，如果不看别的东西，他们的旋律和演唱更加对我的胃口，换句话说，表达的更加流行一些，流行就注定要被很多人喜欢嘛。现在看他们依旧活力四射，就像五月天，但若想要些更尖锐的东西（触及灵魂这个词快被用烂了）那么他们是一个合适的起点，但永远不是终点。
接下来在这条路上要继续沿着摇滚、金属和民谣的经典前进，Bob Dylan，Beatles，The Doors，Led Zeppelin，Black Sabbath，Rolling Stone，能够获得什么，不知道，不应该带着这种期许去听，但可以试着通过他们的作品去了解他们所处的年代，因为牛逼作品所揭示的时代的景象和内心的想法是他们之所以伟大的根源。